Джамиля Шах: «Моя палитра рождается здесь, в Дагестане»

Джамиля Шах — талантливый художник-график, уже несколько лет открывающий для себя загадочный мир мозаичного искусства. Выпускница отделения графики художественно-графического факультета в Махачкале, она начинала с акварели и печатной графики, а затем увлеклась мозаикой, которая со временем стала важной частью её художественного языка. 

Накануне состоялась выставка, на которой были представлены работы художницы. Организаторами выступили культуролог, востоковед-иранист Джавгарат Монакова и куратор выставки КалебШмидт. Корреспондент «Мирмола» Зухра Омарова поговорила с Джамилей Шах о выставке, творческом пути и развитии мозаичного искусства в Дагестане. 

— Как возникла идея выставки и что на ней было представлено? 

– Выставку моих работ предложили провести Калеб и Джавгарат. Тогда я и познакомилась с ними, чему очень благодарна, поскольку они стали для меня большим открытием. Для меня самая большая ценность заключается в том, что я вижу и знакомлюсь с хорошими, красивыми во всех смыслах людьми. На выставке были представлены работы на темы, которые мне близки и то, что я люблю визуально. Знакомство с Джавгарат открыло для меня мир кайтагской вышивки, поэтому некоторые работы посвящены этим рисункам. Также я представила и свою графику.

— Как мозаика вошла в вашу жизнь?

– Она вошла в мою жизнь неожиданно. Интерес к ней у меня был всегда, и попробовав я не могла остановиться. Прошло уже 7 лет. Кстати, я работаю в классической и современных техниках. Мне нравится возможность переключаться от одной техники к другой, так и от мозаики к графике. 

Путешествия, впечатления от архитектуры, особенно горской, прочитанные книги, эмоции, новые знакомства– все это трансформируется в сюжеты, выбор палитры, желание пробовать новое, экспериментировать в техниках.

 

 —На кого вы ориентируетесь в своем творчестве? Это традиции, конкретные мастера, культурный контекст или личный опыт?  

– Как художник, работающий с классической техникой мозаики в Дагестане, могу сказать, что это переплетение всего того, что вы перечислили. Традиция – как фундамент. Я люблю классические техники, потому что вижу в них безупречность, но постепенно пришла и к тому, что новые техники очень интересны и не хочется ограничиваться чем-то одним. Я люблю искать, пробовать новое, экспериментировать с материалом, формами. 

Культурный контекст Дагестана также имеет большую роль. Меня вдохновляют орнаменты древних крепостей, каменная резьба мастеров, узоры дагестанских ковров и медной посуды.

Моя палитра рождается здесь, в Дагестане. Камень для работы я часто нахожу сама в горах, и его фактура диктует сюжет. Камень непредсказуем! Расколов инструментом сланцевую плитку, ты обнаруживаешь внутри рисунок, который подсказывает форму листа, крыла, буквы.

Моя техника ориентирована на классические традиции, эстетику, культурные коды Дагестана и великих мастеров прошлого, ну а содержание рождается из личного опыта.

Я люблю классические техники мозаики и графики, но при этом вдохновляюсь современными художниками, которые экспериментируют с материалами и формами. Любимые художники – Эгон Шиле, Эндрю Уайт, Питер Брейгель.

– Вы не находите, что сегодня современные школы урбанистики активно занимаются развитием общественных пространств города?

– Я считаю, что мозаика — это хорошая возможность современного урбанизма, особенно в части создания уникальной, эмоциональной и долговечной городской среды.

– Как керамическое искусство может способствовать развитию города и общественных пространств? В каких форматах и масштабах вы видите её применение?

– В городе мозаика формирует идентичность. Она визуализирует историю, культуру и ценности местного сообщества, создавая «лицо» района и его символический капитал, преображает пространство. Цвета и фактура при этом оживляют стандартную застройку, делают места запоминающимися и притягательными для горожан и туристов. И также как публичное искусство, она вовлекает жителей в обсуждение наследия (например, через восстановление старых панно) и формирует новую общую память.

Мозаику можно использовать практически в любом элементе городской среды, от монументальных объектов до малых форм.

– Обращались ли к вам представители администраций Махачкалы, Дербента, Дагестанских Огней или других муниципалитетов? 

– Нет, пока таких предложений не поступало. Делала частные проекты. Из самых больших — этот проект, реализацию которого вы можете увидеть на фасаде кофейни Once в Каспийске.

– Какая музыка и какие книги вас вдохновляют? Влияют ли они на ваше художественное мышление и работу?

– Да, конечно. Думаю, именно они формируют личность, интересы в жизни. Люблю современную музыку с фольклорными мотивами. Любимые писатели – это Достоевский и Фазиль Искандер. Очень люблю кино, особенно красивое визуально кино. Например, картины таких режиссеров, как Ксавье Долан, Ларс фон Триер.

– Что бы вы посоветовали молодым художникам и керамистам, которые только начинают свой путь?

 Развивать так называемую насмотренность, ходить на выставки, много работать, не ждать вдохновения, оно приходит во время работы. Если его ждать, то можно вдохновения и не дождаться. Еще важно не изолироваться, ведь общение с творческими людьми — источник идей и мотивации. Искать конструктивную обратную связь у тех, чьё мнение вы уважаете и игнорировать просто токсичные комментарии – тоже рабочий лайфхак для меня.