К 90 летию Лакского театра
В 1966 году художественным руководителем Лакского театра был приглашен ленинградский режиссер В. Тургенев. Свою режиссерскую деятельность как постановщика Тургенев сочетал с вводом артистов Лакского театра в вопросы истории и теории русского и западного театра, с рассказами о сценической истории ряда известных пьес, с ознакомлением с именами наиболее интересных интерпретаторов образов классических комедий, драм и трагедий.
Его пребывание в должности режиссера Лакского театра совпало с подготовкой республиканских театров к 50-летию победы Октябрьской революции. Были объявлены конкурсы на лучшую пьесу, лучший спектакль, художественное полотно, музыкальное произведение, посвященное юбилею революции. В 1966–1967 годах, как и во всей стране, в Дагестане появилось много пьес и спектаклей историко-революционного содержания, как «Гарун Саидов» Б. Рамазанова в Лакском театре, «Казимагомед Агасиев» З. Эфендиева и Б. Айдаева в Лезгинском «Крепость в горах» М. Сулиманова в Аварском, «Сквозь бурю» М.-С. Яхъяева в Кумыкском, «Землетрясение» С. Рабаданова в Даргинском театре, «В волчьей пасти» З. и М. Зульфукаровых в Русском театре.
В. Тургенев начал работать с коллективом над пьесой об одном из руководителей подпольного Дагревкома ВКП(б) Гаруне Саидове после серьезного ознакомления с биографией и революционной деятельностью Г. Саидова. Музыка к спектаклю была заказана композитору Ширвани Чалаеву. Оформлял спектакль художник Валерий Горский. Пьеса и спектакль воссоздавали историю революционной деятельности и трагической гибели яркой личности, поэта и драматурга Гаруна Саидова. Раскрывали конфликт между братьями, стоявшими на разных политических позициях воссоздавали картины и эпизоды революционных событий. Успех превзошел ожидания. Прекрасный дуэт Динмагомедова Динмагомедова (Гарун Саидов) и Чавтараевой Миясат. (Пати, мать Гаруна Саидова) прозвучал на высокой трагической ноте. В спектакле было много актерских удач. Это и отец Г. Саидова в исполнении заслуженного артиста ДАССР Гамзата Ибрагимова, и образ полковника Джафарова, созданный народным артистом ДАССР Исмаилом Балуговым. А образ бедного сироты Кутая, который в поисках средств существования добирается пешком до лакского села и нанимается на работу в богатый дом. был воплощен Садыком Магомедовым. Забитый, нищий мальчишка Кутай в исполнении заслуженного артиста ДАССР Садыка Магомедова убедителен и трогателен. Артист раскрывает сложный путь становления сознательного борца за справедливость из стихийного бунтаря. Музыка Ш. Чалаева восполняла и озвучивала атмосферу и ритмы напряженных событий, помогая артистам зажить жизнью сценических героев.
На фестивале, посвященном смотру юбилейных спектаклей «Гарун Саидов» был награжден дипломом Министерства культуры РСФСР.
К концу 60-х годов в жизни Лакского театра происходит событие, изменившее в корне дальнейший облик и характер жизнедеятельности. В конце 1968 года театр переезжает в г. Буйнакск, в здание бывшего Востоккино, где до этого с 1943 года работал Аварский театр. Переезд в город, снявшись с насиженных мест, прожившим большую часть жизни в сельской местности, артистам было непросто. Но для творческой жизни театра это был хороший выход из застоя сельского прозябания, конец самодеятельным несовершенным режиссерским постановкам, открытие общения с профессиональной критикой и возможность приглашать режиссеров и художников разных направлений, школ и дарований. Новая жизнь в новом театральном здании ознаменовалась новой постановкой старой пьесы Г. Саидова «Лудильщики». Обновляется репертуар. Ставят «Молла Насрутдина» М. Курбанова, «Черт в сундуке» Ц. Шагжина, «Зеленая шляпа» А. Рахматулина, «Судьба» Ц. Камалова. В постановке Ахмеда Магомедова. Была надежда, что скоро в Лакский театр придет свой постоянный режиссер. В Московском Гитисе на режиссерском факультете у профессора М.О. Кнебель, учился выпускник лакской актерской студии Высшего театрального училища им. Б. Щукина Валерий Эфендиев. А пока театр ставит «Вечер одноактных пьес», куда вошли «Тик-так» Н. Юсупова, «Племянница князя Тарковского» Ю. Хаппалаева и «Когда папаха дороже головы» А. Абубакара. Большую погоду сделала на несколько сезонов в театре вечно молодая сказка-комедия «Молла Насрутдин» М. Курбанова (режиссер А. Магомедов), которая более тридцати лет шла почти во всех театрах Дагестана. Вокруг двух замечательных артистов С. Магомедова (Насрутдин) и Ш. Ибрагимовой (Жумайсат) развернулись интриги, вовлекая в семейные дела немолодой супружеской пары не только соседей и односельчан, но и весь зрительный зал, живо откликавшийся на веселые проделки и смехотворные шутки неунывающих оптимистов, юмором расплачивающихся за подвохи и подножки неблагосклонной к ним судьбы. Веселые народные притчи о чудаке, сконцентрировавшем в себе и мудрость, и наивность народа, его силу и слабость, собранные в комедию М. Курбанова, обошли все театры Дагестана. И в конце 60-х годов комедия вновь подтвердила большой природный талант и легкую заразительность актерского дарования артиста С. Магомедова, который придя на смену замечательному артисту, безвременно ушедшему из жизни в середине 60-х годов, заслуженному артисту РСФСР Магомеду Шапиевичу Мусалаеву, продолжает традиции комедийного жанра, развивает народную смеховую культуру на хорошем уровне.
А Шагун Ибрагимова, которая всегда была сильна в драматических образах, еще раз подтвердила известную истину «Талантливый человек талантлив во многом». Молла Садыка Магомедова – легкий, быстрый на реакцию со снисходительной улыбкой, как фокусник раскрывает перед удивленными глазами тугодумов простые истины. А Жумайсат Шагум Ибрагимовой не перестает удивляться находчивости мужа и вдохновляет его на новые «подвиги», подбадривая больше по-матерински и между прочем, для порядку пожуривая, и раззадоривая на новые выдумки.
Конец 60-х–начало 70-х годов ознаменовались новыми премьерами, посвященными и очередному юбилею революции в Дагестане, и юбилейной дате вождя пролетариата В.И. Ленина. Лакский театр поставил драму Ш. Абдуллаева «Поток». Пьеса о событиях революции в Дагестане, о связи и руководстве русских революционных деятелей революционными массами Дагестана, о жестокой эксплуатации богачей и отчаянной борьбе народа за свое освобождение. В пьесе были выведены образы бедняков, простых сельских жителей, представителей революционно настроенной части горского населения и контрреволюции: собственников, владельцев пашен и скота, готовых драться до конца за свое имущество и свои преимущественные права. Автор выводит и обобщенные образы как представителей тех, так и представителей других противоборствующих сил. Выводит и образ реального участника революционных событий, контрреволюционера полковника Джафарова. Наиболее сильным характером, яркой личностью в пьесе и спектакле стал образ Соколова, созданный артистом Д. Динмагомедовым. Хорошо выписанный драматургом образ профессионального революционера нес в себе обобщенные черты положительного героя. «Дагестанской оптимистической» называлась в печати пьеса Ш. Абдуллаева «Поток», которая воссоздавала картины борьбы горцев за Советскую власть в Дагестане. В отличие от документальных пьес, здесь среди действующих лиц нет исторических личностей кроме одного полковника Джафарова. Однако обобщенные художественные образы узнаваемы, социальная среда четко охарактеризована.
Собирательный образ коммуниста, русского комиссара, прибывшего в горы как посланник Ленина – не только связующее начало и центр всех важнейших событий, но и тот воплощенный интернациональный дух, которым проникнута пьеса «Поток». Спектакль, поставленный А. Магомедовым (худ. В. Шишканов), прозвучал достаточно ярко и интересно, о нем заговорили в республиканской печати и средствах информации весьма громко и определенно положительно. Здесь было много интересных, захватывающих сцен, конфликт развивался остро и напряженно, заставляя зрителей с волнением следить за развитием действия. Много было и добротных актерских работ, на которые обратили внимание критики.
Это прежде всего скупой на проявление эмоций, монументальный, весь литой как мраморный обелиск Соколов Д. Динмагомедова, который притягивает к себе людей светлой душой и железной сдержанностью, простотой и силой характера, или Япон-Джабраил заслуженного артиста ДАССР Г. Ибрагимова, которого так прозвали за участие в русско-японской войне и вернулся без одной руки, но начиненный новыми идеями и мыслями, вселяя волнение и недовольство в сельской общине. Это и Майсарат, Уди Алиевой, способная дать решительный отпор своему обидчику, пытавшемуся осквернить ее честь и достоинство, офицеру белой армии (арт. Д. Мамаев). Это и образ богача, самодовольного, наглого Шахназара мерзкого, отталкивающего человека, которого достаточно выпукло обрисовал народный артист ДАССР И. Балугов; и своенравная, спесивая Магузар, нар. арт. ДАССР Ш. Ибрагимовой.
Она откровенно кичится своим положением и не скрывает пренебрежительного отношения к беднякам. Важное место занимает музыка в спектакле, подобранная режиссером по характеру развития событий. Художник В. Шишканов создал оформление, отвечающее облику и атмосфере действия. Особенно выразительна обстановка жизни бедняков, низкие потолки, убогая утварь, нищенская одежда и скудная еда и наоборот роскошь и изобилие в хоромах богачей, шикарные костюмы и богатая обстановка. Уже в прологе спектакля режиссер воссоздает атмосферу событий: открывается занавес под тревожную, настораживающую музыку. Сумрак, низко ползут лохматые облака, отвесные каменистые скалы. Выбиваясь из сил, еле ползет раненый. С ним, чуть не столкнувшись, встретился горец. Стороной проносится топот коней, несущихся вскачь. Раненый корчится от боли. Горец, вернувшись, спрашивает, кто, поит его водой, сочувствующе смотрит. Идет объяснение, наступает доверие, симпатии и готовность помочь.
Горец взваливает раненого на себя и тяжело ступая, уходит в сторону гор. Так начинается история борьбы за революцию в спектакле Лакского театра «Поток» Ш. Абдуллаева.
Однако недолго пришлось обживать здание Буйнакского театра лакским артистам. 14 мая 1970 года в Дагестане произошло сильное землетрясение, которое разрушило старинное театральное здание в Буйнакске, и артистам пришлось ютиться по домам культуры, ездить круглогодично по гастролям и думать о дальнейшем стационаре. Возобновив свои старые спектакли, театр продолжает их показывать в селах и городах.
Только в 1971 году был разрешен вопрос места работы Лакского театра. Его поселили в Махачкале в старом здании Русского театра на улице имени Буйнакского вместе с хозяевами. На первых порах играют репертуар предыдущих сезонов. Неустроенность артистов, которым приходилось долгие месяцы приезжать на репетиции из Буйнакска, отсутствие собственного помещения и необходимость искать место для репетиций в тесном, маленьком здании старого Русского театра вынуждало театр чаще выезжать на гастроли по районам, нежели находиться на стационаре и заботиться о дальнейших творческих планах. Половина труппы репетировала в клубе фабрики III Интернационала, половина – в фойе Русского театра. Постепенно стала налаживаться и жизнь, и творческая атмосфера в театре.
